Sonnenlicht und Regenlicht verlangen in Lightroom zwei komplett unterschiedliche Bearbeitungslogiken: Bei Sonne kämpfst du gegen harte Schlagschatten, bei Regen gegen gar keine. Genau dieser fehlende Schatten lässt Familienfotos bei bewölktem Himmel oft so flach wirken wie eine unlasierte Bleistiftskizze – die Lösung dafür ist nicht mehr Sättigung, sondern ein Moody-Preset, das dem Bild die Tiefe zurückgibt, die die Sonne nicht liefern wollte.
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Grauer Himmel, zwei Wege: Moody oder einfach nur matschig
Am Saale-Ufer unterhalb der Giebichenstein-Brücke passiert mir das regelmäßig: Der Himmel liefert gleichmäßiges, diffuses Licht wie eine einzige überdimensionierte Softbox, aber genau diese Gleichmäßigkeit schluckt die Lichtkante, die ein Gesicht erst dreidimensional macht. Meine Sony Alpha 6000 belichtet solche Szenen technisch tadellos – die Kamera ist nicht das Problem. Das Problem sitzt später, am Bildschirm: Haut wirkt papieren, Konturen verschwimmen, und RAW-Dateien aus dieser Art Licht kommen flacher heraus als jede Aufnahme bei Sonne.
Als Illustratorin würde ich einen Himmel wie diesen mit Payne's Gray und Indigo mischen, nicht mit einem künstlichen Blau-Regler in Lightroom geradebiegen. Diese Übersetzung – von der Palette im Kopf zu den Reglern auf dem Bildschirm – ist genau der Punkt, an dem der klassische Einstieg über einen Adobe Lightroom Classic Komplettkurs bei mir nicht funktioniert hat.
Ein Kurs, der bei mir nach Modul 4 endete
Linear aufgebaut, Modul für Modul: erst Objektivkorrektur, dann Histogramm, dann Tonwertkorrektur nach festem Schema. Ich bin nach Modul 4 ausgestiegen, weil mir die Reihenfolge gegen den Arbeitsweise lief, den ich aus der Illustration gewohnt bin – vom Gefühl zum Regler, nicht umgekehrt. Was seitdem für mich funktioniert, ist etwas anderes: fertige Presets ausprobieren und beobachten, welches Feld zu welchem Licht passt, statt ein Curriculum durchzuarbeiten.
Welches Preset zu welchem Regenlicht passt
Das Lifestyle-Presets-Paket, mit dem ich inzwischen arbeite, bringt 100 Looks in 13 Stilrichtungen mit – ursprünglich für Reise- und Landschaftsfotografie gedacht, nicht für Familienporträts. Für Regenlicht zählen davon vor allem drei Kategorien: „Natural" für die helleren Momente, „Cinematic" für weite Szenen mit viel Himmel, und „Moody" für genau die Situation, in der die Sonne fehlt. Welcher Look zu welchem Licht grundsätzlich am besten passt, ist eine größere Frage für sich – hier geht es nur um den Regentag am Saale-Ufer.
Dabei geht es nicht darum, mehr Sättigung reinzuknallen – das lässt nasses Gras am Ufer nur giftig grün aufleuchten. Farbtiefe in Lightroom aufzubauen heißt bei Regenwetter eher, die Grüntöne leicht zu entsättigen und die Schatten als Gestaltungsmittel zu feiern statt sie wegzuschieben.
Die Lifestyle Presets entsättigen in der Moody-Variante genau diese Grüntöne automatisch mit, und aus dem Matschgrau am Ufer wird ein ruhiges, atmosphärisches Blaugrün. Die Gesichter der Kinder treten dadurch stärker hervor, und die Lichtkante an den Haaren wird sichtbar, obwohl keine Sonne da war. Einen Farbstich muss ich bei diesem Licht selten korrigieren – diffuses Tageslicht ist darin gnädiger als direkte Sonne oder Kunstlicht, aber wie man Farbstiche in Lightroom grundsätzlich löst, ist noch mal ein eigenes Thema.
Die Grenze zwischen Moody und zu dunkel für Kindergesichter
Moody darf nicht finster bedeuten, vor allem nicht bei Kleinkindern, die sich kaum eine Sekunde still halten. Standard-Moody-Presets schlucken gern Details in den Schatten, und wenn die Belichtung zusätzlich absinkt, um die Stimmung zu halten, verliert das Bild bei wenig Licht schnell die Schärfe genau im Gesicht – dort, wo sie am wichtigsten ist.
Die Versuchung ist groß, die Belichtung weiter runterzuziehen, sobald die Stimmung stimmt. Ich nehme das meistens wieder zurück, sobald die Gesichter zu dunkel werden, und hebe sie gezielt wieder an, statt das ganze Bild heller zu machen.
Dafür nutze ich den Radialfilter in Lightroom: Ich hebe damit nur die Gesichter etwas an, während der Rest des Bildes in der schwereren Tonalität bleibt. Wie beim Illustrieren setze ich den Fokus über Kontrast, nicht über gleichmäßige Aufhellung des ganzen Blatts. Wie sich Hauttöne unter diffusem Licht im Detail verhalten und korrigieren lassen, ist wieder sein eigenes Kapitel – hier reicht die gezielte Aufhellung über den Radialfilter, damit der Himmel schwer bleiben darf und das Lachen der Kinder trotzdem klar bleibt.
Wie ich zwischen Café, Atelier und Auftrag entscheide, welcher Look bleibt
Mein Atelier im Paulusviertel hat das genaue Gegenteil von direkter Sonne: ein nach Norden ausgerichtetes Fenster, durch das kein Lichtstrahl je direkt auf den Schreibtisch fällt. Der Tisch selbst ist eine alte Druckertür auf zwei Holzböcken, dahinter eine freiliegende Backsteinwand mit einem Streifen alter Wasserflecken. iPad und MacBook liegen dort nebeneinander, und genau diese zwei Geräte sind der Grund, warum das Presetpaket für mich funktioniert: Die .xmp-Dateien laufen in Lightroom Classic am MacBook, die .dng-Dateien parallel auf dem iPad, derselbe Look auf beiden Bildschirmen – solange die Lightroom-Version mindestens 7.3 ist, ältere Versionen lesen die Dateien nicht.
Oft ist es Merle Gockeln, meine Atelier-Kollegin, die mit einem Kaffee aus der Bäckerei unten vorbeikommt, während ich die ersten Vorschaubilder eines Auftrags durchklicke. Ein kurzer Blick von ihr reicht oft, um zu sehen, welches Bild aus der Serie das stärkste ist – noch bevor ich überhaupt einen Regler bewege.
Nicht jeder Auftrag verträgt diesen Look, und das ist auch gut so. Meine Nachbarin Rike Ostwald zum Beispiel wünscht sich für ihre Fotos immer helle, weiche Farben – kein Moody, egal wie grau der Himmel über Halle gerade ist. Für sie bleibt „Natural" die einzige Option, und genau das ist der Punkt: Das Presetfeld ist ein Werkzeugkasten, keine feste Formel für jedes Licht und jeden Auftrag.
Wer von flachem, grauem Licht wegwill und noch keinen Workflow für Regentage hat, findet im Lifestyle-Presets-Paket einen brauchbaren Ausgangspunkt – nicht als Komplettlösung, sondern als Sammlung von Looks, aus der sich mit ein bisschen Ausprobieren der eigene Stil herausschälen lässt. Den genauen Preis zeigt die Anbieterseite, da er sich ändern kann; für mich als Freiberuflerin in Halle war vor allem die einmalige statt monatliche Zahlung ausschlaggebend, weil sie neben der Illustrations-Software keine zusätzliche Abo-Last bedeutet.